「臺灣戲曲中心觀眾服務系統管理平台」提供演出資訊、問卷回饋與觀眾服務，不僅讓觀眾可以隨時知道演出時間更可以了解到觀眾心情，像是讓表演走進大家生活中，藉此提升藝文參與體驗。

一場從觀眾出發的數位旅程🚀

在燈火昏黃的劇場裡，戲曲是一段段動人的故事；而在數位世界裡，觀眾同樣期待著一個能隨手開啟的舞台。於是，臺灣戲曲中心在 2024 年展開了這場「觀眾服務平台」的旅程，讓藝術與科技攜手，將傳統戲曲推向更廣闊的未來。這並不只是建置一個網站，而是打造一條文化與觀眾之間的橋樑。從場館導覽、問卷回饋到節目資訊的傳遞，每一步設計都在回應觀眾的需求——如何讓觀演體驗更流暢？如何讓藝術走進更多人的日常？

在我們團隊接下這個挑戰之前，便已著手規劃整體的架構與功能藍圖；自網站前端設計、UI/UX 規劃，到硬體感測器與資料整合，每個專業角色都發揮所長。由PM帶領設計師打造直觀的操作介面，工程團隊同步開發後端系統與資料庫，QA工程師則全程參與測試與品質驗證，確保系統穩定。最終在 2024 年推出第一版服務系統，讓觀眾首次體驗到能即時掌握人流、演出時間與問卷回饋的智慧場館服務。

從舞台到雲端，觀眾永遠都在場

這場專案，從無到有，不只是一次技術挑戰，更是一場與觀眾同行的旅程。透過數位平台，戲曲不再只是舞台上的表演，而成為一種隨時可觸碰的體驗。只要走進場館，觀眾就能透過平台獲得最即時的場館導引、演出資訊與緊急事件指引；更能掃描 QR Code 完成問卷回饋，甚至能依需求調整語言、色系與字體大小，打造最貼心的個人化體驗。

尤其貼心的是，平台提供深色與淺色兩種模式。為什麼需要這樣的設計呢？因為在表演進行時，燈光通常較為昏暗，觀眾可切換至深色模式，不僅避免螢幕亮光干擾舞台演出，也不會影響周圍觀眾的觀賞體驗。

對觀眾來說，這是一種安心與便利；對戲曲中心而言，這是文化與科技的結合。

數位典藏與互動：讓藝術超越舞台

在數位時代，藝術不只停留在舞台上，更能透過互動與數據，讓體驗被記錄、被分享，甚至傳遞到更多人心中。這份專案，讓「看戲」不再只是一場演出，而是能被延續、被典藏的美好記憶。同時，數位平台的建構也使觀眾的參與不再受限於座位與時間，他們的回饋、情感與互動，得以即時蒐集並展現，成為藝術體驗的一部分。觀眾不僅是被動的欣賞者，更是共同創造文化價值的參與者。

透過科技的串聯，舞台與雲端的界線逐漸模糊，現場演出的張力與數位保存的延續性相輔相成，為藝術打造出一個更寬廣的未來。無論是演出結束後的回放、社群上的擴散，抑或數據帶來的洞察，都讓「看戲」成為一種能不斷延伸的體驗。藝術因此被賦予了新的生命循環，從一場表演，化為能長久流動於人們記憶與文化脈絡中的價值。